La Fabrique du théâtre contemporain

est une association constituée d’un comité de parrainage

présidé par

Jérôme Clément

(a entre autre dirigé la Fondation Alliance Française, le Théâtre National du Châtelet, ARTE , le CNC)

Avec: Armelle Héliot (critique du Figaro) , Gilles Costaz (critique du Masque et la Plume)
Greg Germain (d’Axe Sud), Christian Tardivon (du CREDOC)

En collaboration et avec le soutien 

ARTCENA, La Sorbonne Paris 3,L’Ecole des Métiers de l’Information

A l’heure où la tendance du zapping, seul dans sa chambre ou ensemble dans le métro, prend le pas sur la durée et l’exploration en profondeur, tout est superficiel.
On balaie les informations pour tout connaître par effleurement. On échange et on se positionne en fonction des modes et des tendances, sans comprendre le fond du propos. Le théâtre à rebours du zapping est un art qui se savoure dans la durée, un moment de partage où le spectacle vivant se célèbre avec les vivants. Un espace de liberté totale, dans lequel se déroulent des analyses sociologiques et sociétales. Les artistes s’ouvrent au monde et à l’infini. Les visions se multiplient, les styles se forment et repoussent davantage les frontières entre les arts. Le spectateur est seul avec sa pensée, assaillit d’émotions, entouré de perceptions et d’attentes distinctes. Certains vont au Théâtre pour se divertir, mais surtout pour repenser le monde autrement. Le théâtre est alors en tension avec le libéralisme environnant et nos quotidiens à cent à l’heure.

Le but ici est d’enrichir et de questionner cette ‘‘fabrique du théâtre’’ en amont, comprenant toute la réflexion entreprise et amenant au rendu final de la création et de la mise en scène.

Nous souhaitons confronter les expériences, les méthodes, les analyses, les visions.
Offrons aux artistes la possibilité de transmettre autrement que dans un moment « T ». Mettons en avant le travail de ceux qui font le théâtre d’aujourd’hui et de demain, en éclairant les nouvelles générations et en les confrontant aux rocs connus de tous. Allons à la rencontre du metteur en scène, du comédien et de l’auteur afin de s’imprégner, au-delà du temps de la représentation, de leurs univers et de ce qu’ils souhaitent transmettre. Remontons le fil du temps et laissons leur un espace de parole plus libre et plus dense qu’à l’accoutumée hors de leur actualité pour mieux saisir leur démarche, leur fil rouge. Créons du débat pour multiplier les regards et montrer l’absolue liberté des interprétations. Donnons également la parole à ceux qui, chaque soir, sont au Théâtre, mais dans la salle : les critiques dramatiques. Interrogeons les directeurs de structures ou de festivals forts de sens.

En partant de l’idée qu’un metteur en scène monte un projet par an, il faut le suivre sur environ cinq années afin d’avoir assez de points de comparaisons pour cerner son univers dramatique. En parallèle de ces portraits sont tournées des tables rondes qui réunissent et confrontent de nombreux points de vues; différents auteurs dramatiques pour analyser la relation de l’auteur dans sa passation du texte au plateau, des comédiens appartenant à la jeune génération……

De plus le regroupement de ces rencontres, sur un site internet public, devient, à terme, une archive sociologique sur le théâtre des années 2020. Donnons envie d’aller au cœur des choses et capturons une époque et des courants dramatiques, reflets d’une société et d’un temps. La culture est un outil indispensable pour repenser le monde, développer l’imagination et envisager tous les possibles. Il faut continuer à créer pour se questionner, pour mieux comprendre l’homme et avancer ensemble. D’un côté, se situe la liberté d’expression pour les artistes et de l’autre, la liberté de réception pour les spectateurs, qui créent ensemble le débat et se nourrissent intellectuellement.

Le théâtre peut changer le monde

Savannah Macé